On My Way

预习『牡丹亭』时，受推荐在看央视纪录片『昆曲六百年』。记录一二

第五集 璀璨折子戏

康熙年间，由于皇帝对昆曲的偏爱，南方逐渐出现了专门为朝廷挑选培养伶人的机构；也使本已深植人心的昆曲又开始兴盛在敬神宴客等公众聚集的重要场所。昆曲再次走向鼎盛。

随着观众对剧情的熟知，有些人开始热衷于昆曲表演，一出全本中往往有几折戏能充分展现，因此逐渐成为昆曲主要表演曲目，也就是后来所称的『折子戏』——OTZ无知如我一直以为折子戏和京昆属于不同小剧种。

一位叫李渔的昆曲戏迷写下一套昆曲表演指导《闲情偶寄》，使民间昆班走向职业化；加之，当时雍正上位，禁止官宦家豢养伶人，许多伶人也纷纷投入民间昆班。当时社会下层更视学戏为摆脱贫困的手段。苏浙地区兴起的戏院戏馆曾养活不下数万小民。

昆曲角色的行当体系到折子戏时已从原本5个总家门（生旦净末丑）发展出20路细家门。细分提升了艺人的表演，加强从唱功到身段上，艺人们更好得塑造角色。

昆曲独有的『程式』，从穿着、舞台布置到坐念唱表。以达到『以形写神，重在传神』的意境。

到了乾隆后期，从故宫到各个重要的皇家园林中，都可以找到各种不同规模的戏台。同期编纂《曲海》极大得保护了昆曲的保存和流传。

在小粉红看战帖：第一眼让秒到你的男艺人图。于是——

宣叔你太有喜感了！捶桌XDD

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第四集 不朽的传奇（下）

昆曲随着大运河遍布中华各个角落，即便是交通闭塞地区也留下了昆班的足迹。曾经，昆曲是属于全中国的戏剧。

“在中国历史上掀动了民族集体审美的一个波澜。”——余秋雨

清军入关，许多文人墨客或是战死或是不屈被杀或是自杀殉国。『长生殿』的作者洪昇诞生在这场民族浩劫之际。

出身望族的洪昇在仕途上并不得志，历经十年创作出『长生殿』。更因国丧期间在家排演『长生殿』被举报后投入大牢。当时有人这样说道：“可怜一出长生殿，断送功名到白头。”

但这并不影响『长生殿』的流传。『长生殿』将唐明皇与杨贵妃的爱情与政治紧密纠结在一起，又暗含着痛失江山的民族情绪，这与清朝初年人们追忆故国的心情十分契合，引起了强烈的社会共鸣。

洪昇在填词时十分主张用通俗的词句。“大雅的意境是可以用通俗的词汇表达出来的。”『长生殿』雅致的唱词在当时家喻户晓更人人传唱。

稍晚于洪昇，并称“南洪北孔”的孔尚任历经二十年在1699年写成了『桃花扇』。孔尚任是孔子的后裔，年纪轻轻就被康熙破格提拔。有一年，他适任疏浚黄河海口，接触到一批仍拒绝与清朝政府合作的明朝遗臣，在广泛深入的交往中得到了许多南明历史的一手资料，这就是『桃花扇』的故事背景。

颇爱昆曲的康熙却在看完『桃花扇』后革去了孔尚任所有官职。『桃花扇』的全本未完整流传下来。

到乾隆时期，传奇成为歌功颂德的媒介，不再活跃于民间的舞台。

（待续）

E碎：看完『大明宫』觉得，唐明皇的才情因后半生一个女人彻底蓬勃起来，甚至压倒了对自己一国君主这个身份的认识。爱过燃过，最后看着心爱的人自缢、手中江山被人蹂躏，凄然孤独离世……现世报啊……

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第三集 不朽传奇（上）

当明王朝走过180多年的历史，正由盛转衰时，同期的文学和艺术上却产生了世俗精神的繁荣，昆曲的兴盛几乎达到顶峰。这个时期最富盛名的昆曲本，莫过于汤显祖的《牡丹亭》。

汤显祖出生书香门第，才情极高，却因与当朝权贵不同流而仕途多艰，在四十岁时他拂袖罢官回乡开始写作戏曲剧本。此时，心学等先锋学派在世间新兴，逐渐打破程朱学派长久来对社会、对人的束缚。《牡丹亭》全本中也处处彰显了作为心学左派的汤显祖对自由、人性的追求。

汤显祖将自己的理想全部倾注在《牡丹亭》中，而杜丽娘便是他的情，他的梦。

“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，在全本戏中这两句曲文被反复咏叹，柳梦梅与杜丽娘的爱情面对礼教的压迫经历了人性的苏醒、窒息、湮没而到重生。

汤显祖重视文辞，另一位昆曲大家沈璟则主张严守曲律。故《牡丹亭》刚问世时，沈璟更言“这岂是要折了天下人的嗓子”。另一方面，沈璟确相当喜欢《牡丹亭》，在他的修改下，《牡丹亭》更易于大众传唱。许多与汤显祖在学术上持迥异态度的人们也纷纷被《牡丹亭》的美所打动。

（待续）

碎碎念：这部纪录片念白大叔的嗓音太萌了，嗷呜～

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第二集 迤逦之声起江南

明代一些完整的工尺谱，让中国古代歌曲随昆曲流传下来。

在元末明初，一位名叫顾坚的人创作了昆曲的雏形：昆山腔；并成为当时主流四大声腔之一。（其它：余姚腔，弋阳腔和海岩腔）。

被后世尊称为“曲圣”的魏良甫与一群极具乐曲才华的人们通过收集融合不同领域、阶层、民族等各样曲调，对昆山腔进行更新，便有了“水磨调”。水磨调以细腻纯净见长，启口轻圆，收音纯细，一字气长，延之数息。

之后，魏良甫将起初的吴语，改为用隶属官话系统的中州韵来演唱昆山腔。新的昆山腔得到推广，受到上层的青睐，并深受追捧，但仍只盛行在吴中地区。

真正令昆曲得到深远传播并绵延六百年流传至今的，是梁辰渔（梁伯龙）《浣纱记》剧本的问世，这使昆曲不再是清曲，而是一个剧曲。一夜间各地争相传唱，更有了明朝嘉靖年间“争唱梁郎雪艳词”的空前盛相。（E注：雪艳词，指其创作的曲词以精工绮丽见长）

于是，昆曲剧本，成为当时文人雅士施展才华的舞台，剧本的繁多也促成昆曲能流传后世。

家班，是昆曲推广后的衍生。它只属于士大夫阶层，购买来正当妙龄（E注：一般是十几岁）的女伶们组成，主人即是班长；家班始于嘉靖，盛于万历年间。夜夜唱曲，高朋满座，所以当时家班的规模实力也成为了衡量一个人社会地位高下的标准。

（待续）